В прошлом году, когда вся Россия отмечала большой праздник – 80-летие Победы в Великой Отечественной войне, на суд зрителей вынесли сложный, но очень правдивый и пронзительный материал о том времени. «Это будет максимально честный разговор о войне», – заявил режиссер тематического спектакля Сергей Сотников. Специально к круглой годовщине Победы он поставил на малой сцене московского Театра Наций спектакль «Пастух и Пастушка» (18+) по мотивам известной повести Виктора Астафьева. Иногда, чтобы понять и почувствовать истинное преображение, нужно погружаться именно в такие постановки.

Дух сражений – от очевидца

Виктор Астафьев сам участвовал в боях Великой Отечественной, поэтому его повесть насквозь пропитана порохом и пылью, животным страхом смерти и кровью, отчаянием и тоской – всеми ужасами войны. Но война в этой военной повести – лишь фон, на котором развиваются две линии любви. Пастух и пастушка – старик и старуха, убитые во время артобстрела прямо у погреба, в котором они хотели укрыться от снарядов. И встреча всего на накую-то ночь 19-летнего лейтенанта Бориса Костяева и девушки Люси из освобожденной от немцев деревни.

Сцена превращается в войну

Действия спектакля – один бесконечный мрачный лабиринт, где люди-актеры, точнее их герои, пытаются выжить в нечеловеческих условиях. Они воюют, встречаются, рассуждают о философии устроения мира, ненавидят войну, любят, прощаются, совершают подвиги, тоскуют, замирают и умирают.

Малая сцена Театра Наций – особый вид пространства, когда практически с каждого ряда до сцены рукой подать и вполне реально прикоснуться к происходящему душой и глазами.

Спектакль потрясает с самого начала. Цепочка актеров в черных балахонах на темной сцене стоят спиной к зрителям – максимально близко. Стоят, не шевелясь, не разговаривая. И уже с этого момента понимаешь, что тебе тоже не захочется говорить. Да что там говорить – забудется и собьется дыхание. И о фотографиях на память, как бывает на каждом спектакле, вспомнишь, только когда сомкнутся кулисы. А как же свои кадры? К счастью, актеры еще выйдут на встречу со зрителями.

Навсегда – вместе

Военная драма, заявленная автором-писателем как современная пастораль, действительно главным образом о любви. Когда солдаты находят убитых пастуха и пастушку, перед смертью успевших взяться за руки так, что потом их не смогли разнять и так и хоронили в одной яме, их, повидавших много горя на войне, потрясла эта взаимная поддержка людей даже в самый последний миг своей жизни. Мужчина и женщина, любившие друг друга до последнего мига, умерли спокойно и с достоинством, потому что были вместе.

А Борис лишь только взглянул в «иконописные» глаза Люси, тоже сразу понял, что эта встреча – главное, что есть и будет в его короткой жизни. Всего за одну ночь они рассказали друг другу самые страшные страницы своей жизни. Она – про оккупацию, он – про близкую и изощренную смерть на войне, про изуродованные души и судьбы. Он читал ей письмо своей матери, пропитанное горечью расставания и тревогой за единственного сына. И девушка 20 лет плакала над этим письмом, постигнув материнские чувства к тому же самому любимому человеку.

Любовь сильнее войны

Главных геров удивительно точно сыграли Константин Фридовский и Тина Стойилкович. Утром Борис и Люся расстались навсегда. Он вместе со своим взводом пошел освобождать Родину дальше, она вернулась в дом, ставший для нее, как и мир вокруг, пустым и безразличным.

Картины любви и войны на сцене разреживает появление женщины. Она – то Земля, то мать, то осень в золотых нарядах, то смерть с палкой, похожей на косу. В спектакле этот образ заявлен Пастушкой, но это не Пастушка, нет, ведь она умерла, и ее вместе с мужем похоронили бойцы взвода лейтенанта Костяева. Это собирательный образ страдающей и плачущей по всем своим детям, попавшим в круговорот страшной битвы, России.

Безымянная могила

После расставания взводу Бориса как будто перестало везти в боях. Постепенно погибают все его солдаты, а сам он получает ранение. Пуля попала в плечо – рана пустяковая, но она, как и душа, никак не могла успокоиться и затянуться. Раненого командира отправили на санпоезде в тыл, но, проезжая деревни да степи, где все возрождалось к жизни, он чувствовал одну лишь только смертельную тоску. И не хотел жить. Без Люси. Она ему снилась, он ее представлял, видел в ухаживающей санитарке, но ему уже даже не верилось, что это счастье было у него в руках. Борис Костяев неожиданно для всех тихо умер в поезде. Его похоронили на одиноком полустанке, воткнув в основание могилы «вострый кол» с деревянной звездой, которая потом сопрела от времени.

И все-таки они встретились

Прошло много лет, и Люся нашла его могилу, она ее долго искала и нашла, почувствовав, что именно здесь лежит самый дорогой в ее жизни человек. Он погиб, а она жила, чтобы рано или поздно встретиться, как они мечтали той единственной ночью.

Как сыграть, а точнее «прожить» все это на сцене? Рассказать сложно, нужно видеть. Но спектакль попал в точку – о войне в нем рассказано предельно честно. Так, что потом еще долго нельзя отдышаться от застывшего внутри отчаяния. И трудно сдержать эмоции от свидетельства убитой жизни и любви людей в любом возрасте.

Как сыграть любовь и смерть?

Повесть Виктора Астафьева никогда не была экранизирована. В советское время хотели снять фильм «Пастух и Пастушка», но материал был настолько неоднозначный и сложный, что его отложили в сторону. Создать спектакль, столь максимально приближенный в первую очередь по чувствам к оригиналу – высший режиссерский пилотаж, а зрительские эмоции – награда.

Хочется сказать большое спасибо всем, кто принял участие в этой работе и навсегда наполнил сердца горечью и одновременно радостью от большой качественной картины о войне, которая действительно получилась пронзительно-острой, жесткой, жгучей и оттого – предельно правдивой и искренней.